Ciclo Palomitas XVII: Paseando con el Sr. Grant

SU FILMOGRAFÍA 

                             Título                                              Personaje/Papel                          Fecha

This is the Night  Stephen  4/8/1932
Sinners in the Sun  Ridgeway 5/13/1932
Merrily We Go to Hell   Charlie Exeter 6/10/1932
Devil and the Deep Lt Jaekel 8/12/1932
Blonde Venus Nick Townsend 9/16/1932
Hot Saturday Romer Sheffield 10/28/1932
Madame Butterfly Lt B.F. Pinkerton 12/30/1932
She Done Him Wrong Capt Cummings 1/27/1933
The Woman Accused Jeffrey Baxter 2/17/1933
The Eagle and the Hawk Henry Crocker 5/19/1933
Gambling Ship Ace Corbin 6/23/1933
I’m No Angel Jack Clayton 10/6/1933
Alice in Wonderland Mock Turtle 12/22/1933
Thirty-Day Princess Porter Madison III 5/18/1934
Born to be Bad Malcolm Trevor 5/18/1934
Kiss and Make Up Dr Maurice Lamar 7/13/1934
Ladies Should Listen Julian de Lussac 8/10/1934
Enter Madame!   Gerald Fitzgerald 1/4/1935
Wings in the Dark Ken Gordon 2/1/1935
The Last Outpost   Michael Andrews 10/11/1935
Sylvia Scarlett Jimmy Monkley 1/3/1936
Big Brown Eyes Danny Barr 4/3/1936
Suzy Andre Charville 8/24/1936
Wedding Present   Charlie Mason 10/9/1936
When You’re in Love   Jimmy Hudson 2/27/1937
Amazing Adventure Ernest Bliss 3/6/1937
Topper   George Kerby 7/16/1937
Toast of New York   Nick Boyd 7/30/1937
The Awful Truth Jerry Warriner 10/21/1937
Bringing Up Baby   David Huxley 3/18/1938
Holiday   Johnny Case 6/15/1938
Gunga Din Cutter 2/17/1939
Only Angels Have Wings Jeff Carter 5/25/1939
In Name Only   Alec Walker 8/18/1939
His Girl Friday   Walter Burns 1/18/1940
My Favorite Wife Nick Arden 5/17/1940
The Howards of Virginia Matt Howard 9/19/1940
The Philadelphia Story CK Dexter Haven 1/17/1941
Penny Serenade   Roger Adams 4/24/1941
Suspicion Johnnie Aysgarth 11/14/1941
The Talk of the Town Leopold Dilg 8/20/1942
Once Upon a Honeymoon Pat O’Toole 11/27/1942
Mr. Lucky Joe Adams 1/1943
Destination Tokyo   Capt Cassidy 1/1/1944
Once Upon a Time   Jerry Flynn 5/11/1944
None But the Lonely Heart Ernie Mott 9/22/1944
Arsenic and Old Lace Mortimer Brewster 9/23/1944
Night and Day   Cole Porter 7/2/1946
Notorious   Devlin 7/22/1946
The Bachelor & the Bobby-Soxer Dick Nugent 9/1/1947
The Bishop’s Wife Dudley 11/13/1947
Mr. Blandings Builds His Dream House  Jim Blandings 3/25/1948
Every Girl Should Be Married   Dr Madison Brown 12/25/1948
I Was a Male Warbride Capt Henri Rochard 9/2/1949
Crisis   Dr Eugene Ferguson 7/4/1950
People Will Talk Dr Noah Praetorius 7/16/1951
Room For One More George ‘Poppy’ Rose 1/26/1952
Monkey Business   Prof Barnaby Fulton 9/15/1952
Dream Wife   Clemson Reade 6/19/1953
To Catch a Thief John Robie 9/1955
An Affair to Remember   Nickie Ferrante 7/2/1957
The Pride and the Passion Anthony 7/10/1957
Kiss Them For Me Crewson 12/10/1957
Indiscreet   Philip Adams 5/20/1958
Houseboat   Tom Winters 11/19/1958
North by Northwest   Roger Thornhill 7/17/1959
Operation Petticoat LtCmdr Matt Sherman 12/2/1959
The Grass is Greener   Victor Rhyall 1/1961
That Touch of Mink   Philip Shayne 7/18/1962
Charade Peter Joshua
Alexander Dyle
Adam Canfield
12/25/1963
Father Goose   Walter Eckland 12/24/1964
Walk, Don’t Run   William Rutland 7/15/1966
                                         THE END

“Atrapa a un ladrón” (1955). Con Grace Kelly y Cary Grant. Dirigida por Alfred Hitchcock.

Cintia (1958). Con Sophia Loren y Cary Grant. Dirigida por Melville Shavelson.

SU TRAYECTORIA PROFESIONAL

Cuando en los años 20 la troupe de Bob Pender llegó a Estados Unidos, Archie intentó triunfar en Broadway, tras algunos trabajos poco gratificantes consiguió un par de papeles en unas comedias que le supusieron la entrada en Hollywood, ya que algunos ojeadores de la Paramount habían puesto su mirada en él. Lo primero que le pidieron fue que cambiase su nombre por otro con más gancho, así que escogió Cary por ser el nombre del protagonista de su primer triunfo en el teatro (la producción Nikki) y Grant un apellido escogido al azar entre una libreta de direcciones.

Su primera película para el cine fue Esta es la noche de Fran Tuttle en 1932, fue en esa época donde conoció a la provocativa Mae West que impulsó su carrera con películas como Lady LouNo soy ningún ángel

Los papeles secundarios que le ofrecía la Paramount, aunque le metían en el mundillo, no eran suficientes para el ambicioso Grant. En el momento en el que dejó la productora consiguió su primer papel importante en la película La Gran aventura de Silvia de la RKO (1935) compartiendo protagonismo con la actriz Katherine Hepburn. Aunque el papel seguía siendo secundario, fue el que le abrió realmente las puertas del estrellato. Durante los años 30 protagonizó inumerables films con los grandes directores del Hollywood dorado como Howard Hawks y George Cuckor. La Fiera de mi niña (1938), Vivir para Gozar (1938), Gunga Din (1939), Una pareja Invisible (1937), Sólo los ángeles tienen alas (1939) fueron algunas de las películas que confirmaron su fama y forjaron su carrera, Cary Grant ya se había hecho un gran hueco en el firmamento Hollywoodiense.

…Y llegaron los años 40 y 50, y la estrella de Grant no se apagaba, a los directores antes mencionados se unieron otros grandes como Frank Capra, Alfred Hitchcock, Stanley Donen o Joseph L. Mankiewicz.

Fue durante estos años cuando rozó el Oscar en dos ocasiones: la primera en 1941 por su papel en Serenata Nostálgica, aunque la estatuilla recayó en Gary Cooper por su impresionante actuación en El Sargento York; la segunda, tres años más tarde, por Un corazón en peligro que tampoco consiguió, arrebatándole el premio Bing Crosby por Siguiendo mi camino. Nunca más volvió a ser nominado. Con el paso de los años la Academia de cine se dio cuenta de su error, y trató de subsanarlo otorgándole en 1969 el Oscar honorífico, simplemente por ser Cary Grant.

Su última película fue una comedia amable (género en el que destacó) en la que compartía cartel con Samantha Eggar y Jim Hutton Apartamento para tres (1966).

Tras finalizar su carrera como actor, no se desvinculó del mundo del cine, fue directivo de la productora Metro Goldwyn Mayer, hasta que se hartó del giro que daba la industria y finalmente terminó en las altas esferas de la compañía de perfumes Fabergé.

En los últimos años de su vida se dedicó a recorrer Estados Unidos con un show televisivo llamado “Una Noche con Cary Grant” en el que se visionaba una película suya y tras la proyección, los espectadores realizaban preguntas al actor. Fue justamente antes de la grabación de uno de estos programas cuando Cary Grant sufrió la apoplejía que le produjo la muerte.

SU VIDA PERSONAL

Cary Grant nació en Bristol (Inglaterra, Reino Unido) el 18 de Enero de 1904, con el nombre de Archibald Alexander Leach (aunque sólo usase Archie Leach) en el seno de una familia humilde. Su infancia no fue feliz. En 1913, con sólo nueve años, su padre, alcohólico y adúltero, ingresó a su madre en un psiquiátrico para poder vivir con su amante, y le contó que ésta se había ido de vacaciones. Grant nunca perdonó a su madre que le hubiese abandonado, hasta que se enteró de la verdad once años después. Es quizás por este motivo, por el que a los catorce años fue expulsado del colegio (se dice que por un incidente en el vestuario de las chicas) y se unió a la troupe de Bob Pender, en la cual trabajó como cómico, acróbata y bailarín. Con ellos llegó a Estados Unidos y decidió quedarse y probar suerte por cuenta propia.

La vida sentimental de Cary Grant fue prolífica, se casó en cinco ocasiones y tuvo numerosos amoríos. En 1934 contrajo matrimonio por primera vez con Virginia Cherrill, actriz conocida principalmente por su papel en Luces de la Ciudad, el matrimonio sólo duró un año. La siguiente fue la multimillonaria Barbara Hutton con la que estuvo casado entre 1942 y 1945. Betsy Drake se convirtió en la tercera esposa de Grant en 1949 y fue su matrimonio más largo: 13 años. Parecía que esta actriz y escritora americana iba a ser la definitiva, pero en 1958 rompieron su relación y en 1962 se divorciaron oficialmente, a pesar de eso, siempre mantuvieron una buena amistad. Varios años después, en 1965, se casó con la actriz Dyann Cannon, ésta aunque poco conocida para el gran público, fue nominada al Oscar en tres ocasiones. Fue la única mujer con la que Cary Gran tuvo descendencia, una niña llamada Jennifer Grant. Al separarse tres años más tarde, las peleas p0r la custodia de la pequeña fueron constantes. En 1981 se casó por última vez con Barbara Harris, esta unión duró hasta el día de la muerte del actor.

A pesar de su numerosa lista de mujeres y su aún más numerosa lista de amantes, siempre se le atribuyeron ciertas maneras homosexuales, mucha culpa de ello, tuvo su relación con su compañero de piso Randolph Scott. Ambos se conocieron a principios de los años 30 y decidieron vivir juntos para compartir gastos. Vivían en una mansión a la que todos llamaban Bachelor Hall algo así como “la casa de los solteros”. A pesar de los rumores sobre la homosexualidad de ambos actores, de esa casa siempre salían numerosas starletts y modelos, aunque nunca se supo si era una simple tapadera.

La Paramount, para evitar esa “mala publicidad”, encargó un reportaje fotográfico con los solteros de oro mientras cocinaban, o se divertían en la piscina. Lejos de aplacar los rumores, éstos se intensificaron aún más. Con la primera boda de Cary Grant ambos compañeros se separaron, pero con cada divorcio del actor volvían a convivir juntos.

Su vida también estuvo marcada por el alcohol, en él intentó buscar la felicidad durante años sin conseguirlo, al darse cuenta de su problema, aceptó ser voluntario en un experimento con LSD del que se volvió un acérrimo defensor. Dijo que esas terapias controladas, habían sido las que le habían ayudado a ser feliz y a olvidar su adicción al alcohol. Su cuarta mujer le recriminaba esta práctica diciendo que se había convertido en un apóstol del LSD y que se comportó con ella de un modo cruel e inhumano.

Cary Grant murió el 29 de Noviembre de 1986 en Davenport (Iowa, EEUU), fruto de una apoplejía a los 82 años. Dicen que su eterno compañero Randolph Scott murió sólo un año después de tristeza.

DETALLES CURIOSOS

  1. Se dice que su matrimonio con la multimillonaria Bárbara Hutton (con ciertas simpatías hacia el régimen Nazi) fue totalmente interesado, para pasarle información al jefe del FBI Edgar J. Hoover, gran amigo del Sr. Grant.
  2. Su infancia marcada por las penurias económicas le hacía ser extremadamente tacaño, incluso a veces cobraba veinticinco céntimos por cada autógrafo que firmaba.
  3. También era conocida su fama de maniático que le llevaba a plancharse los cordones de los zapatos o a elegir minuciosamente su vestuario (obligaba a poner dicha cláusula en sus contratos).
  4. Cuando rodaron la película Con la muerte en los talones Hitchcock se fiaba tanto de su instinto, que cuando le comentó que uno de los decorados parecía demasiado falso, éste ordenó que se reconstruyera integramente sin ni siquiera acercarse al plató para comprobarlo.
  5. El sueldo que cobró por la película Historias de Filadelfia fue donado íntegramente al ejército británico que se encontraba luchando en la Segunda Guerra Mundial.
  6. Consciente de las grandes diferencias entre el Cary Grant actor y el Cary Grant que no veían las cámaras dijo: He pasado la mayor parte de mi vida oscilando entre Archi Leach y Cary Grant, inseguro de cada uno, dudando de los dos.
  7. En 1942 Cary Grant consiguió la nacionalidad estadounidense, eliminando finalmente de su vida el nombre de Archie Leach y cambiándolo por su nombre artístico Cary Grant.
  8. En 1964 fue la primera vez que el elegante Cary Grant salía con aspecto desaliñado en una película: Operación Whisky.
  9. Doris Day dijo de él: “Cary tiene la maravillosa cualidad de hacer interesante la escena más insignificante”.
  10. Poco antes de morir, habló con su mujer y su hija para decirles que los muertos no pueden defenderse consciente de que tras su fallecimiento aparecerían trapos sucios y que los medios de comunicación se cebarían en su vida privada.

A grandes rasgos, este fue el auténtico Cary Grant, un hombre atrapado por el propio personaje que generó: un actor inigualable, una elegancia única y una estrella que nos ha dejado un legado de películas imprescindibles en nuestra filmoteca personal.

“CHARADA” (1963). Protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant. Dirigida por Stanley Donen.

“My formula for living is quite simple. I get up in the morning and I go to bed at night. In between, I occupy myself as best I can.”

CARY GRANT

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Acerca de gema82

Soy una apasionada del 7º Arte, una enamorada de la la fotografía en las películas, de las grandes bandas sonoras y por supuesto de los excelentes actores y actrices que hacen que las historias se tornen realidad ante nuestros ojos.
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