De la mano del Séptimo Arte… ¡blog nominado a los BBAwards!

¡Este blog de cine está de celebración! y no es para menos… e-casbah ha postulado la maravillosa candidatura a los “Best Blog Awards”.

Como única administradora y creadora de este blog, me veo en la obligación de dar mi más sincero agradecimiento a un gran compañero con el que tropecé por fortuna en Deusto Formación, concretamente en el curso de Community Manager… Se trata de Josep Ramon Badia Albanell, un profesional como la copa de un pino. En su persona he constatado el espíritu de trabajo, la persistencia para alcanzar objetivos, optimismo, flexibilidad y una predisposición absoluta a prestar ayuda y conocimientos a quien lo precise.

El blog De la mano del Séptimo Arte recibe este reconocimiento con profunda ilusión pues siempre es motivador que la labor, el esfuerzo y la creatividad del día a día se vean recompensados. Estoy satisfecha de cómo evoluciona el blog y cómo día tras día se hace el intento de que el cine llegue a todos de una manera sencilla y natural, con un marcado sentimiento y un amor verdadero por este arte que tanto aporta a nuestras vidas. La riqueza del blog depende en gran medida de sus seguidores y por ellos, cada día, cada semana, es un nuevo reto.

¿Qué son los BBA (Best Blog Awards)? Son un premio virtual que se concede a blogs con la finalidad de promocionar su difusión. Los Best Blog Awards cuentan con la particularidad de que son concedidos por bloggers, es decir, por compañeros de profesión. Por ello el reconocimiento, en este sentido, tiene un inestimable valor para nosotros.

Best Blog Awards y Liebster Awards son exactamente lo mismo con diferente nombre. ¿En qué momento pudieron “discernirse”? Pues la primera mención de los Liebster Awards viene de 2010, mientras que los Best Blog Awards parecen ser mucho más recientes.

Hasta el año 2011, los bloggers comunicaban sus nominaciones en comentarios en los blogs de los nominados. A partir de 2012, se utiliza sobre todo la red social Twitter.

Una vez que te nominan con este premio, tú debes seguir una serie de pasos para continuar con la rueda de reconocimientos, recomendaciones y networking entre bloggers:

- Nombrar y enlazar a la persona que te haya nominado.
- Responder a las preguntas que él/ella te haya formulado.
- Contar 11 cosas sobre ti.
- Nominar a otros 11 bloggers.
- Formular 11 preguntas para ellos.

Vamos, entonces, con los deberes de hoy. Estas son las cuestiones que se nos formulan:

1. ¿Por qué un blog y no un libro?

Porque el libro ya lo tengo. Escribirlo y publicarlo fue toda una experiencia que no descarto repetir pero ahora tocaba el turno a un nuevo horizonte. El blog puede tener un radio de difusión mucho mayor y se trataba de embarcarme en un nuevo reto, diferente al menos.

Mi creación…

2. ¿Realmente piensas que tu blog te sirve para aprender? ¿O sólo para enseñar?

El blog es una herramienta de enseñanza y de aprendizaje, un espacio enriquecedor para tod@s y sobre todo un medio para darse a conocer y conocer personas que pueden estar al otro lado del mundo.

3. ¿Tu blog te ayuda a emprender o es una carga?

Sinceramente, depende del día, pero lo que una mañana puede empezar como una carga, una vez adentrada en lo que quiero expresar, no hay quien me pare… ¡Soy la reina del mundo!

4. ¿Cuánto tiempo le dedicas a tu blog y cuánto deberías dedicarle?

Dedico una media de cuatro horas a la semana pero lo malo es que algunas semanas no puedo dedicarme a él por falta de tiempo.

5. ¿Cuál es la plataforma CMS para tu blog?

WordPress.

6. ¿Por qué esa y no otra?

Alguna tenía que ser y me decanté por ella. También tengo un blog privado en Blogger y no está nada mal tampoco.

7. ¿Qué hechas de menos en los bloggers?

Nada. Doy y encuentro respuesta. ¿Qué más se puede pedir?

8. ¿Qué te sobra de los bloggers?

Nada. Lo que me ofrecen es suficiente.

9. ¿Algún día vas a monetizar el tiempo que le dedicas a tu espacio?

Algún día… Sería una posibilidad. En la actualidad no lo es.

10. ¿Estas orgulloso/a de tu blog? ¿les hablas a tus amigos de él?

Estoy muy orgullosa de mi adorado blog y mis amistades deben estar hasta las narices de la publicidad que hago de él pero son muy pacientes.

11. ¿Qué sientes que te aporta tu blog?

Sobre todo, la necesaria posibilidad de expresar libremente lo que pienso y siento por medio del cine y también, la de comunicarme con personas que no conozco pero que sé que están ahí.

11 COSAS SOBRE MÍ

1. Soy tenaz en mis proyectos y en los objetivos a alcanzar en ellos.

2. Soy persistente en mi tarea diaria. Creo que sin esfuerzo no se consigue nada que sea realmente bueno.

3. Soy directa, quizás demasiado tajante. No me gusta la falsedad ni la verdad a medias.

4. Adoro escribir sobre cualquier tema que se me antoje de interés. Disfruto como una enana.

5. Defiendo el trabajo en equipo como la mejor manera de llegar a buen puerto pero siempre que todos los miembros estén comprometidos al 100% y no tenga lugar el denominado “parasitismo”.

6. Soy una apasionada del cine. Creo que es un arte infravalorado por mucha gente que lo ve como un mero entretenimiento. Pienso que es una fuente de conocimiento tanto de lo bueno como de lo malo y una ventana a un mundo real pero unas veces en color, y otras, en blanco y negro.

7. Soy maestra y pedagoga de formación y como tal, bastante utópica… Confío en que aún hay solución, en que un día la infancia adquirirá la educación y la preparación para la vida idóneas para que en el futuro, sean personas autosuficientes pero, sobre todo, seres plenos y felices.

8. Cada día me levanto con mil ideas en la cabeza a las que dar forma tanto para mi blog como para mis otros proyectos. La creatividad y la innovación son armas clave para combatir la monotonía e incrementar el entusiasmo.

9. Me considero una asidua de la red y no concibo mi mundo sin ella.

10. Soy una persona muy exigente y más, conmigo misma. Puede ser una condena pero también una forma auténtica de sentirme viva y llena.

11. Tengo total confianza en las capacidades humanas pero la mente sin corazón no es suficiente. Ambos deben actuar de la mano.

MIS 11 BLOGS NOMINADOS

Aquí va mi listado de blogs… La selección ha sido muy complicada pero teniendo en cuenta que solo son once, es evidente que se queda corta. Hay mucho talento más allá de esta lista. ¡Gracias a todos pues con vuestros pequeños rincones on line nos hacemos más grandes!

Sin más dilación…

1. E-CASBAH, de Josep Ramon Badia Albanell

2. Social Reyes, de Reyes Ramón

3. Diario de un Sagitario, de Joaquín Gómez Moreno

4. Taller de Escritura, de Fernando Ruiz Corregidor

5. Juan Urrios (Ju), de Juan Urrios

6.  IF3 Social media, de Virginia Fermoselle

7. Blog de Carol Serra, de Carol Serra

8. Te invito a conversar un poco, de Joel Pinto Romero

9.  JRequejo SocialMedia, de Joaquín Requejo

10. Cool Hunter 2.0, de Pilar Perez Baz

11. Ciudadano Morante, de Jorge Juan Morante López

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Ciclo Chocolat XVII: ¡Cinéfil@s al treeeeenn!

Una cita optimista

El absoluto protagonista del post de hoy es el tren… en el escenario cinematográfico, por supuesto. No vamos a tratar el turismo pero sí que nos percataremos de que este medio de transporte es una buena y bonita manera de viajar, y más si es a lo largo de la historia del Séptimo Arte. Son tantas las películas que lucen este artilugio de desplazamiento inmerso en algunas o en la mayoría de sus escenas, dependiendo del caso, de la película a la que nos refiramos.

Como una imagen dice más que cien palabras, he escogido varias fotografías, una selección muy breve de películas en la que el tren aparece, formando parte de la trama, del paisaje o siendo el escenario en que tiene lugar toda la acción.

“Trenes rigurosamente vigilados” (Jirí Menzel, 1966).

Expreso de Hogwarts. Harry Potter y su amigo Ron Weasley. David Yates. 

“El tren” (John Frankenheimer, 1964).

“Pearl Harbor” (Michael Bay, 2001).

“Los juegos del hambre” (Gary Ross, 2010).

“Los hermanos Marx en el Oeste” (Edward Buzzell, 1940).

“Extraños en un tren” (Alfred Hitchcock, 1951).

“El tren de la vida” (Radu Mihaileanu, 1998).

“El llanero solitario” (Gore Verbinski, 2013).

“The Polar Express” (Robert Zemeckis, 2004).

“Desde Rusia con amor” (Terrence Young, 1963).

“Tomates verdes fritos” (Jon Avnet, 1991).

“El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella, 2009).

Incluyo a continuación un link de un vídeo bastante curioso. Se trata de una cinta creada por la fábrica de los hermanos Lumière, que junto a otras, se proyectaron a modo de sesiones a un público comercial y como primer espectáculo de pago en el Salon indien du Grand Café, concretamente en el Boulevard des Capucines. El cine tuvo así una fecha de inicio: 28 de diciembre de 1895. Este nuevo arte comenzó su historia como documental, como testigo objetivo de lo cotidiano. Sepan que los hermanos Lumière pensaban que el cine no tenía ningún futuro y que sólo tendría sentido en la intimidad, no a nivel de masas. Qué equivocados estaban, ¿verdad?

La llegada del tren a la estación de Ciotat, 1895

Destaco en este post también una peculiar escena en la que un hombre parece no importarle en un primer momento su vida y se hace el valiente situándose en las vías con un tren viniendo de frente… ¿Qué creen que hace cuando este está demasiado cerca? ¿Qué conclusiones sacarían de su reacción de última hora? Véanlo y me dicen…

Escena de “La vida es un milagro” (Emir Kusturica, 2004)

… Y ahora observen esta escena de película española que les muestro a continuación… Surrealista, ya verán… Pobre hombre…

“El hombre que se quiso matar” (Rafael Gil, 1970)

Para concluir y a modo de broche final, diré que el tren ha sido para el cine un simple medio de locomoción, un vehículo gracias al cual algunas personas podían conocerse en su interior o los enamorados podían aproximarse viviendo lejos el uno del otro, podían llegar al destino de sus sueños o no tan bueno, y también, y aunque sea la parte trágica de este transporte terrestre, algunas personas encontraron la muerte, en accidente del mismo o atropelladas por uno en alguna que otra cinta.

El tren está y estará siempre en obras cinematográficas de diversos géneros. Las estaciones de tren seguirán siendo el lugar perfecto para la despedida y el reencuentro y el humo de las antiguas máquinas dará, continuará dando ese toque de romanticismo y misterio a múltiples escenas.

Ojalá que el post haya sido de su agrado y ojalá que cuando oigan el suave sonido de las máquinas del tren actuales, rememoren este pequeñísimo espacio de cine en la red .

¡Muchas gracias!

«La lectura es el viaje de los que no pueden tomar el tren»
Francis de Croisset, guionista y libretista de óperas belga.

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Ciclo Chocolat XVI: Richard Gere, gigoló y caballero

RICHARD GERE

Las mejores imágenes de este actor… Un ídolo de masas que se ha enfrentado al paso del tiempo de una manera positiva y natural simulando al buen vino, pues ha sido uno de esos raros casos que muestran que se puede mejorar con los años. Las canas vinieron a este hombre como anillo al dedo. Prematuras pero oportunas. ¿No creen?  

Richard Gere en la universidad

Sidney Poitier y Richard Gere en “The Jackal” (1997)

Renée Zellweger y Richard Gere en “Chicago” (2002)

Richard Gere en “Análisis final” (1992)

Richard Gere en “Shall we dance?” (2004)

Richard Gere en “American Gigoló” (1980)

Richard Gere y Jodie Foster, protagonistas de “Sommersby” (1992)

Richard Gere y Julia Ormond en “El primer caballero” (1995)

Julia Roberts y Richard Gere en tiempos de “Pretty woman” (1990)

Valérie Kaprisky y Richard Gere en “Vivir sin aliento” (1983)

Richard Gere en “Siempre a tu lado (Hachiko)” (2009)

Richard Gere en “Cotton Club” (1984)

Richard Gere en “Oficial y caballero” (1982)

Richard Gere y Lena Olin en “Mr. Jones” (1993)

Richard Gere y Susan Sarandon en “El fraude” (2012)

¿Dónde reside el éxito de este actor y sus proyectos?

En mi humilde opinión, creo que Richard Gere tiene todos los requisitos para llenar la pantalla y caer bien tanto a mujeres, que muchas le adoran, como a hombres que le califican de “tipo majo”. No es el típico guaperas ni un creído pero sí que tiene su sello de indentidad, unas maneras, una actitud que no pasan de largo sin más. Interprete a un hombre sensato o a un locuelo, lo que siempre transmite es que tiene buen fondo y un modo de ser único ante las féminas que han compartido con él cartel. Independientemente de las opiniones personales y respetables sobre este atractivo actor, es innegable que se ha ganado un hueco importante en el mundo cinematográfico y que las décadas en las que lleva trabajando no han pasado inadvertidas. La realidad es que llena salas y no sólo por sus proyectos sino por él mismo. La gente confía en él siempre, aunque se equivoque (en raras ocasiones) en su elección de película. Creo que es un actor atemporal que no es que se adapte sino que ha sido tan irresistible que nadie precisa de que él cambie. Es el perfil de hombre que nadie se atreve a tocar por medio a que modifique algo y rompa con la esencia que le hace único: esa mezcla de clasicismo y modernidad, de modales, educación y seguridad en sí mismo, de clase y bondad… en definitiva, esa combinación perfecta de varón y caballero en cualquier momento y ocasión.

Si a su personalidad y aspecto sumamos que sus papeles son de lo más variado; aunque la comedia romántica o el drama sean los géneros en los que mejor se mueve, ha protagonizado papeles de suspense/policíacos como “Las dos caras de la verdad” (1996), “El caso Wells” (2007), “The Jackal” (1997) o “Asuntos sucios” (1990), en la que hace de policía corrupto; o papeles históricos como “Amelia” (2009) o de leyenda, como “El primer caballero” (1995), en la que interpreta a Sir Lancelot. No olvidemos que también cantó en su importante papel de ambicioso abogado en la cinta musical “Chicago” (2002), junto a Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger. Lo realmente increíble de la filmografía de Gere es que aceptara participar en la película “Movie 43″ (2013), la cual parte de una idea genial insipirada en Youtube. Es resultado de una sucesión de sketches disparatados muy cortos hilados conexamente y protagonizados por un reparto de auténtico lujo: Naomi Watts, Hugh Jackman, Halle Berry, Kate Winslet, Gerard Butler, Emma Stone, Uma Thurman, Richard Gere y Kieran Culkin, entre otros. Resulta ser un cóctel explosivo, algo obsceno, destinado a verse en Internet para sí cerrar el círculo y poner punto y final a un experimento cinematográfico que no sé yo si tendrá demasiado éxito.

Richard Gere, el protagonista de este último post, cuenta hoy con sesenta y tres añitos y cuarenta películas sobre sus espaldas. No ha dicho de retirarse y esperemos que no lo haga en mucho, mucho tiempo. Sería una verdadera pena, sin duda .

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Ciclo Chocolat XV: No es una película, es mi película ;)

Trío protagonista: Taylor (Leslie), Hudson (Jordan) y Dean (Jett)

  Hola, estimados lectores:

Hoy, esta entrada va a tratar sobre una película, para mí sin lugar a dudas, la película. Es la primera que me viene cuando pienso en mi preferida y también, la primera que sale de mis labios cuando me preguntan. ¿Qué tiene que tener determinada cinta para que creamos que es buena? Seguramente hay unos requisitos que tiene que respetar pero a la hora de la verdad nada nos garantiza que una película nos vaya a gustar porque los haya cumplidos todos y cada uno. Como ya he escrito en múltiples ocasiones, el cine es algo subjetivo salvo grandes excepciones en las que todos gritamos al unísino “¡es excelente!” y no podemos negarlo por mucho que nos lo propongamos.

Dennis Hopper, Liz Taylor y Rock Hudson

Cuando vi esta película por primera vez, me percaté de que el cine encierra algo maravilloso. Es como cuando encuentras un enorme lucero en medio de un cielo nocturno vacío. Podríamos decir, que de repente, vemos la luz. Era una niña cuando mis padres y yo vimos la cinta en televisión. Por desgracia o por fortuna no pude disfrutar de ella en su estreno, en la gran pantalla, pues eso fue muchos años antes de mi nacimiento. Igual este honor lo hubiera tomado como un motivo de peso para haber querido nacer antes, salvo por esto, estoy contenta con cuándo me ha tocado venir a este mundo… .

James Dean y Elizabeth Taylor

La película a la que me refiero tiene un reparto de excepción. Es extensa en duración. Su trama tiene mucho argumento y encierra una serie de valores y costumbres tradicionales que a día de hoy casi podrían calificarse de anticuadas o incluso “obsoletas” pero yo aún creo en ellas, qué le vamos a hacer. Confieso que me gustaría vivir una historia tan romántica, conmovedora y duradera como la que viven los dos protagonistas. A día de hoy sería casi como algo sobrenatural, un cuento de hadas pero qué vamos a hacerle, de ilusiones y sueños se vive también, ¿no?

Rock Hudson en el rodaje de la película

Admiro al protagonista masculino por enamorarse hasta la médula de la dama y  demostrar ese estado hasta que la película termina, veinticinco años después del inicio. Y admiro a la dama protagonista por defender sus ideas, su personalidad y sus costumbres en un país que nada tiene que ver con ella, tremendamente machista y muy diferente al lugar del que ella era originaria. La historia que vive la pareja era extraordinaria para el año en que se estrenó la película. Desafortunadamente, por aquel tiempo, las mujeres en España estaban a años luz de cómo era y cómo vivía la protagonista. Se notaba que en esos años, tanto en el cine como en la vida real, EEUU funcionaba varios pasos por delante de nuestro país en lo que a igualdad entre hombres y mujeres me refiero.

Elizabeth Taylor

El amor es un factor clave de la película junto con la absoluta fidelidad de los dos enamorados, independientemente de las costumbres, las tradiciones, los negocios, las clases e injusticias sociales, el racismo y, por supuesto, el petróleo… Seguro que con esta última palabra, saben de qué película estoy hablando, ¿verdad? Hay un curioso detalle en la trama y es que dos hombres están enamorados de la misma mujer, ambos hasta la médula pero sólo uno tiene a la dama desde el primer instante en que se vieron y sabe mantenerla con él. Es bonito ver cómo ella jamás duda ni vacila de su amor hacia su marido. Jamás desvía la mirada hacia otro hombre. La confianza mutua está hecha a prueba de balas entre ambos.

Elizabeth Taylor y Rock Hudson

Después de escribir y escribir, sin dar datos certeros y concretos, sobre la película de mi vida, plasmaré a continuación una ficha técnica que les aclare las dudas… Sólo añadir que por esta vez estoy absolutamente de acuerdo con la crítica. La calificación general es buena y la Academia de los Oscar supo cómo valorar el mérito aunque no concediera más que una estatuilla de las diez totales a las que la película fue nominada.

La película tiene un valor importante añadido y es que fue la última interpretación de James Dean antes de su desaparición. Se le nominó por segunda vez al Oscar con este trabajo.

En 2005 este clásico fue seleccionado para su conservación en el National Film Registry en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América por ser cultural, histórica y estéticamente significativa.

El propósito de este post es sobre todo compartir una opinión pero si hubiera logrado que mis lectores, aquellos que no hayan visto esta cinta, se animen a verla y los que sí la hayan visto, hagan por verla otra vez, me habré dado por más que satisfecha. ¡Que la disfruten!

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Ciclo Chocolat XIV: Ella no es esa que tú te imaginas…

Llegó de nuevo el momento de adivinar…

¿Les suena?

Esta mujer nació en la primavera de 1931 en Pensilvania (USA). Su familia era comerciante.

Se inclinó por estudiar danza y posteriormente se incorporó a un grupo de baile a principios de la década de los 50. Trabajó como acompañante de un mago antes de implicarse en el mundo del cine con una película dirigida por Charles Walters.

Un año después del proyecto de Walters, la dama se trasladó a Nueva York para matricularse en el famoso Actors Studio. Estando allí conoció a un conocido director y guionista, con quien se casó.

Trabajó poco tiempo en el teatro de Broadway consiguió aparecer en dos títulos de impacto: una película de George Stevens en la que interpretó a la hija del matrimonio protagonista, y la segunda, de Elia Kazan. Gracias a esta última se convirtió en una estrella y fue nominada a la estatuilla dorada.

Entre sus compañeros de reparto destacan Clark Gable, Sal Mineo, James Dean y Roger Moore, entre otros.

Su trayectoria cinematográfica se paralizó bastante aceptando pepeles de muy escasa calidad. Lleva a sus espaldas unos siete trabajos de reconocido prestigio en la gran pantalla.

A finales de los 60 se divorció de su marido, el director de cine, con quien tuvo dos hijos, y en las décadas de los 70 y 80 actúo, sobre todo, en películas europeas (la mayoría nada destacables). En 1982 se casó con un actor del que enviudó en 2007. Dentro de dos meses esta actriz cumplirá 82 años de edad.

¿Suficientes pistas? Quizás, quizás no. Ya me dirán. Cuando tengamos posibles nombres y demos con la actriz que es, completaré la información que falta para que el conocimiento sea más pleno para todos. Además añadiré algunas curiosidades que giran en torno a ella.

Ciclo Chocolat XIII: Cine de primavera

Hoy que comienza una nueva estación, la primavera, bonita donde las haya, dedico este post a seis películas oportunas para esta época del año. Que todas ellas resulten de su agrado puede que sea una misión imposible pero intentaré compartir mi visión con todos ustedes. El cine carece de objetividad. Hay muy buen cine, por supuesto, hay contadas películas con las que nadie osa rechistar, nadie puede decir algo despectivo pero interiormente siempre nos queda esa sensación de “pues a mí no me ha llenado, por mucho que digan” o “la crítica exagera porque a mí no me ha parecido para tanto”. Creo que saben de lo que les hablo… Hay películas para todos los gustos, afortunadamente, y no todas son etiquetadas de la misma manera por toda la humanidad. Así un actor o una actriz puede convencernos con sus interpretaciones o no, un director puede atraernos con sus múltiples proyectos o no, una película puede llegarnos al corazón siendo buenísima pero también siendo malísima… El cine hay que entenderlo como una gran tienda de chucherías en la que habrá dulces muy ricos pero también perjudiciales para la salud de las muelas. Hay quienes antepondrán el sabor de esos dulces a que les salgan caries y comprarán, hay quienes rechazarán esas chuches porque no les guste su sabor y hay quienes, gustándoles, optarán por otra chuchería menos dañina o con menos contenido en azúcares. En el caso o ejemplo presentado, el hecho de que un dulce sea perjudicial para la boca se equipararía a una mala crítica oficial de una película determinada. Hay quienes prestan atención o hay quienes hacen caso omiso. ¿Me atrae? ¿Me gusta por lo que sea? Pues voy a verla al cine y lo que diga la crítica me es totalmente indiferente. ¿Les ocurre o no les ocurre así? ¿No es esta la vida real? Los eruditos del cine son también seres humanos y sus argumentos son opiniones personales que no siempre tienen que ser compartidas o aceptadas de buen grado sin previa comprobación de cómo es la obra cinematográfica en sí.

Vamos allá con esa lista de seis cintas que he diagnosticado de “primaverales”… Unas escogidas por su título, otras por el ambiente que se respira en la trama, otras por el momento del calendario en que todo lo importante tiene lugar… Dejémonos de alergias y centrémonos en que, como se suele decir: “la primavera, la sangre altera”. Esta lista tiene un denominador común y es que sus protagonistas están bastante alterados. Las emociones afloran y la dicha se convierte en algo más acentuado. El paisaje se viste de gala y color para que así sea, dentro y fuera del propio cuerpo…

1. “Tienes un e-mail” (You’ve got Mail, 1998):

“Tienes un e-mail” es una cinta perteneciente al género de la comedia romántica, dirigida por Nora Ephron y estrenada en 1998. El tema destacado de su BSO es “Anyone at all”, de Carole King. La música de la película fue compuesta por George Fenton.
¿Qué tiene de especial? Si no gusta este género, nada. Si por el contrario, gusta, entonces contamos en primer lugar con un dúo protagonista que tiene gancho. Hay mucha química entre ellos y ambos tienen personalidades muy divertidas. Por otra parte, la ciudad de Nueva York luce como el escenario perfecto para darse cualquier historia que se precie en esta estación floral.

Lo insólito realmente de esta cinta en el momento de su estreno fue la trama en sí. El hecho de que una relación sentimental se iniciara a partir del conocimiento mutuo por medio del envío de sucesivos correos electrónicos, a través de una pantalla de ordenador, con la otra persona tan distante y sin haberse visto las caras. Esta es la peculiaridad. La ilusión por comprobar si en la bandeja de entrada hay algún e-mail de esa persona invisible pero sin la que el día a día se hace mucho menos llevadero. La expectación ante las palabras que ha plasmado. La incógnita de cómo será… si la cara que muestra en la red coincidirá con la imagen que se va creando en la mente sobre su aspecto y sus maneras. Por supuesto que el final de la película está más que cantado pero… ¿qué importa si es bonito?

Adoro cuando las calles de Nueva York hacen su aparición y suena, de fondo, ese tema “Dreams” de The Cranberries. Se darán cuenta de que los árboles aún tienen las hojas secas pero no caídas. Se supone que es otoño en esta parte de la película. Durante las dos horas de duración verán que se hacen presentes tres estaciones del año, todas menos el verano. Cuando se va acercando el final, es la primavera la que hace acto de presencia, y ¡de qué manera!

2. “El jardín secreto” (The secret garden, 1993):

En cierto modo, esta película es infantil… El hecho de que sus protagonistas sean niños contribuyen a ello aunque la historia que se narra es bastante seria y la recomiendo a todos los públicos. La primavera se hace clarividente en un momento determinado de la película. Es cuando los niños pueden salir de la mansión, disfrutar del aire libre y descubrir un hermoso jardín tras deshacerse de la maleza y el abandono que la realidad familiar ocasionó. En primavera, la vida (en todos los aspectos) cobra especial relevancia y todos los problemas pasados parecen borrar las sombras oscuras del recuerdo para transformarse en arco iris de emociones, sentimientos y ganas de vivir renovados y reconfortantes.

Esta cinta fue dirigida por Agnieszka Holland y protagonizada por Kate Maberly, Heydon Prowse, Andrew Knott, Maggie Smith, Irène Jacob y John Lynch. Yo no fui a verla al cine pero tuve el placer de poder verla en VHS, en televisión, en la acogedora buhardilla de mis tíos cuando era niña.

La BSO, compuesta por Zbigniew Preisner, es una auténtica maravilla. Deléitense. Con las imágenes es mejor pero no tiene desperdicio. La emoción al escucharla está asegurada.

BSO “El jardín secreto”

3. “Primavera en otoño” (Breezy, 1973):

¿Qué decir de esta película? No fue un éxito precisamente en su estreno. Ni que su director fuera un joven y prometedor Clint Eastwood ni que su protagonista fuera el veterano y conocido William Holden resultaron ser claves de logro frente al argumento, que para aquel momento, no estaba muy bien visto, ni en USA ni en Europa.

La actriz protagonista, Kay Lenz (Kate Jordache en “Hombre rico, hombre pobre”, 1976), que contaba con veinte añitos de edad, interpretaba un papel de hippie de espíritu libre. William Holden, por el contrario, interpretaba a un hombre maduro con un corazón endurecido por el tiempo. En realidad, ambos se llevaban treinta y cinco años. Gran diferencia.

Resulta ser un drama romántico bastante interesante. En este caso, el protagonista es el que vive una inusual e inesperada primavera en el otoño de su vida. De ahí, el título…

Breezy’s Song

4. “La última primavera” (Ladies in lavender, 2004):

“La última primavera” también tiene un tema algo polémico pero en esta ocasión es al revés ya que damas solitarias en edad avanzada encuentran en un joven violinista de Cracovia sentimientos y una pasión que aflora, rememorando así su juventud y lo que ella conllevaba en asuntos del corazón (celos y demás). La cinta es llamativa por su optimismo pero sobre todo por los maravillosos paisajes ingleses.

Tres actrices de renombre conforman el reparto principal: Judi Dench (“M” en James Bond), Maggie Smith (tía Violet en Downton Abbey) y Natascha McElhone. Se transladan a 1936, a Cornualles, apartadas del mundanal ruido, librándose de los efectos devastadores de la guerra y viviendo una auténtica primavera en el invierno de sus vidas. Es una cinta encantadora, un drama precioso sobre la vejez y en lo que aún es posible sentir, por fortuna.

BSO “La última primavera” (Joshua Bell y Nigel Hess)

5. “Emma” (1996):

“Emma” es una cinta dirigida por Douglas McGrath y basada en la novela homónima de Jane Austen. Sus protagonistas son Gwynelth Paltrow,  Jeremy Northam, Toni Collette y Ewan McGregor.

Aquellas personas que no hayan leído la novela y tampoco hayan visto esta película, se preguntarán de qué trata. Aquí va la sinopsis: Emma Woodhouse (Gwyneth Paltrow), una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en un pueblecito. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor (Greta Scacchi), decide casarse con el señor Weston (James Cosmo), la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya. Y lo que suele pasar, la protagonista, aburrida del día a día, se presenta candidata como alcahueta para que los demás encuentren el amor y, curiosamente, el amor le da a ella de pleno, viniendo además de la persona más inesperada…

El ambiente durante toda la película es muy primaveral, de lo más floreado, pero quizás esta “pieza” cinematográfica se caracterice más por la alta dosis de romanticismo contenida que por la estación en sí aunque por esto mismo es ideal y oportuna para estas fechas de Cupido y mariposas.

BSO de “Emma” (Rachel Portman)

La película no es tan buena como “Orgullo y prejuicio” (2005), les aviso, pero tiene algo especial, un optimismo agradable y, desde luego, no se pierde el tiempo si deciden verla.

6. “El Señorito Primavera” (The Affairs of Anatol, 1921):

“El Señorito Primavera” es una peculiar cinta que cuenta, a día de hoy, con noventa y dos años de antiguedad y, sin embargo, su temática es atemporal, imperecedera… Dirigida por Cecil B. DeMille, tiene el siguiente reparto: Wallace Reid, Gloria Swanson, Wanda Hawley, Theodore Roberts, Elliott Dexter, Theodore Kosloff, Agnes Ayres, Monte Blue y Bebe Daniels.

Tratándose de DeMille, el director más exitoso durante la primera mitad del siglo XX, no es de extrañar que esta película guarde algo especial. No es sólo que sea muda, o que se vea en blanco y negro o su magnífica mezcla entre drama y comedia… también su sinopsis nos muestra la descripción perfecta de una serie de circunstancias que definen la complejidad y escasa positividad de la naturaleza humana.

Se trata de una comedia absolutamente adulta en la que el protagonista, Anatol Spencer (Wallace Reid), está casado desde hace unos meses con una dama llamada Vivian (Gloria Swanson). Lo curioso reside en la costumbre del inocente Señorito de erigirse como salvador de mujeres supuestamente inmersas en situaciones comprometidas, realidad que su esposa no comprende. A lo largo de la cinta, se irá viendo cómo se pone a prueba un matrimonio debido a la escasa sinceridad y confianza que existe en un principio entre ambos tortolitos.

La película es recomendable. El interés que despierta en el espectador se mantiene intacto a través del tiempo. Supondrán que la primavera no se palpa en esta curiosa cinta, sin embargo, la personalidad que presenta el protagonista Anatol es tan ingenua y manipulable, se deja llevar tanto por las féminas que, desde luego, parece estar viviendo la florida estación por la confusión y la exagerada difusión de sensaciones e instinto.

Fragmento de “El Señorito Primavera”

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Ciclo Chocolat XII: Contigo aprendí, cine de mi vida

CONTIGO APRENDÍ…

Hoy tengo la intención de crear un post diferente, más personal, más exclusivo de la creadora de este blog. Voy a empezar a plasmar lo que me salga, sobre el mundo del cine, por supuesto. No es cuestión de irme por las ramas. La canción que estoy escuchando en estos momentos es ideal y oportuna para que todo lo que deseo contar sobre este mundillo fluya. Se trata del tema “The way we were”, tema compuesto por Marvin Hamslich e interpretado por Barbra Streisand; se trata del tema principal de la BSO de “Tal como éramos” (1973), protagonizada por esta maravillosa dama y un encantador pero irremediable mujeriego Robert Redford.

Los mejores momentos de la película

Tras esta breve y musical introducción no puedo comenzar con el contenido propiamente dicho de este post sin antes decir a mis leales seguidores que disculpen la tardanza. El nuevo post se ha demorado en exceso y aunque no tengo una defensa justificada, diré y es un hecho que mi máquina de las ideas y sobre todo de la inspiración se colapsó no pudiendo cumplir así con la tarea que conlleva este blog (que me apasiona). Como saben, en Internet la oferta de la temática “cine” es enorme y no puedo ni quiero abalanzarme a publicar si no puedo dar lo mejor de mí. Intentaré compensar el daño con esta nueva entrada. Espero, de corazón, que la espera merezca la pena. Muchísimas gracias por su atención y paciencia .

Voy a ello, sin más dilación… Con el cine aprendí tantas y tantas cosas que me cuesta saber por dónde empezar. El Séptimo Arte abre los ojos al espectador, y de qué manera: ¡como platos! (a quien le guste, claro está). Muestra la vida de diferentes maneras y con distintos enfoques. Vemos esa gran pantalla ante nuestros ojos, y dentro de ella, imágenes en movimiento, imágenes que nos transportan a la vida de otra persona, a otro punto del mundo, a preocupaciones y emociones ajenas pero que nos identifican como seres humanos. El cine representa esa ventana al mundo y las lecciones van y vienen; incluso en la película más absurda e insignificante podemos encontrar indicios de algo que merece la pena saber, entender o que nos auxilia o alivia.

“Contigo aprendí”. Los Panchos. Tema que dedico al 7º Arte.

Contigo aprendí que… el amor no es un privilegio que cae del cielo sin pena ni gloria sino que requiere un sacrificio, una actitud, acciones pero también palabras y si no que se lo digan al Sr. Melvin Udall (Jack Nicholson) en la película “Mejor… imposible” (1997). Carol Connelly (Helen Hunt) sabe perfectamente que él es un maniático hombre que dice las cosas tal y como las piensa, sin ningún tipo de filtro. A pesar de ello, ella le ama. Sabe que él también la quiere, tiene detalles con ella, que llegan a ser tan relevantes como cargar a su propia cuenta los gastos médicos de su hijo. Ella, interiormente sabe que las acciones de él no son en vano sino que conllevan unos sentimientos detrás hacia ella y eso al principio a Carol le da un poco de reparo. Ella, en un momento determinado, accede a iniciar una relación con él pero él no rectifica su conducta y llega a herirla solamente con los comentarios que salen de su boca. Ella le da por perdido porque piensa que no cambiará nunca pero he ahí la sorpresa: Udall ha hecho un hueco en su propia casa para que se instale su vecino gay. ¡Por fin ha hecho algo por los demás! Se empieza a mostrar tal cual es. Ella comienza a ver que él tiene buen fondo y esa es la mejor conquista, independientemente de la frase que él tiene que meditar muchísimo para complacer la petición de ella de que le diga algo bonito. Después de pensarlo, dice: “Tú haces que quiera ser mejor persona”. No está nada mal, ¿a que no?

Contigo aprendí que… Los buenos no siempre salen victoriosos y los malos no siempre pagan su condena. Así, se me ocurre como ejemplo “Las dos caras de la verdad” (1996), con Richard Gere y Edward Norton, en la que el que parecía ángel resulta ser el demonio y sale impune y sonriente de la situación.

Contigo aprendí que… Hay películas preciosas, tan bellas que te dejan sin aliento pero el final no es lo que hubiéramos esperado o imaginado; después, lo piensas detenidamente y te das cuenta de que no podía haber sido de otra manera. Las cosas son así aunque no nos gusten. El cine es, a veces, engañoso. Al igual que muchos cuentos, se nos pinta la realidad de color de rosa pero todos sabemos que el cine, al igual que la realidad, no siempre es tan delicioso e idealista. Así, la historia de amor más impresionante que te puedas encontrar, puede desembocar en ruptura o en algo mucho peor como ocurre en “Memorias de África” (1985). ¿Quién no se acuerda (en sentido algo despectivo) de la “dichosa” granja que tenía la protagonista (Meryl Streep) en África, al pie de las colinas de Ngong, cuando la película termina? Nunca podré expresar con exactitud la rabia que se apodera de mí cuando los créditos finales hacen su aparición. La angustia y la impotencia me invaden. ¿Acaso no era hora ya de que ella, Karen, tocara un poquito la felicidad? Pues sí, así fue, la toca dos segundos de su existencia, desafortunadamente .

Momentos hermosos de la película con BSO compuesta por John Barry

Contigo aprendí que… Lo que mal empieza, mal acaba. Así, pongámonos a comparar dos grandes clásicos del cine en lo que a trama me refiero: “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Gigante” (1956). Encuentro una gran diferencia entre una historia y otra… La diferencia que marca el hecho de que dos personas se enamoren y se quieran desde el primer segundo (Jordan y Leslie Benedict) y que dos personas se unan cuando una ama (Rhett Butler) y la otra (Scarlett O’Hara) es una “oportunista” encaprichada de un tercero (Ashley Wilkes). No hace falta ser muy agudo para intuir cuál de las historias tiene más pinta de terminar bien, ¿no creen?

Contigo aprendí que…Triunfar en la vida no es sólo cuestión de inteligencia, ni siquiera cuestión de inteligencia (por sí sola). Miren si no en “Forrest Gump” (1994). En esta película vemos a un chico, Forrest (Tom Hanks), con capacidades limitadas que a fuerza de voluntad, humildad, bondad y esfuerzo logra un éxito evidente y palpable. Vean en contraposición la película “El indomable Will Hunting” (1997). El joven Will (Matt Damon) tiene un portento de mente pero su principal problema es que no sabe ser persona. Su soberbia, su incapacidad para hacerse querer y su desprecio por el resto de la humanidad por ser esta menos inteligente que él, le hacen ser el ser humano más estúpido de todos. En vez de aprovechar su potencial, lo tira por la borda pero para eso, para hacerle ver lo equivocado que está, tenemos al psicólogo Sean Mcguire (Robin Williams). Este señor le abre los ojos, descubriéndole que no sólo es un cerebro, también un corazón y que este corazón latente puede hacer de su inteligencia una virtud y no un estrepitoso fracaso.

Contigo aprendí que… Para que dos personas puedan disfrutar de una relación sentimental seria y duradera, el egoísmo, la ausencia de compromiso, la evasión de responsabilidades y el individualismo deben quedarse fuera de la ecuación. Así, se me viene de pronto como ejemplo a la cabeza la película “Separados” (2006). En ella nos encontramos a un hombre adulto (Vince Vaughn como Gary) que quiere vivir como a los quince pero con la mujer a la que ama a su lado (Jennifer Aniston como Brooke). Naturalmente y como el título perfectamente indica, acaban como acaban. Y, sin embargo, pongamos otra película opuesta a esta… en la que un hombre (Andy García como Michael Green) se ofrece por entero para que su esposa (Meg Ryan como Alice Green) salga de la bebida a pesar de que de ella sólo recibe quejas y desprecios durante gran parte de la trama. Les hablo de “Cuando un hombre ama a una mujer” (1994). Un romance contra viento y marea, por decirlo de alguna manera. Gran espectáculo digno de ver. Si algún día se animan y les apetece ver estas dos películas juntas, se percatarán de que discutir por el número de limones que hay que comprar para una cena familiar no parece (a simple vista) un motivo de ruptura cuando por otro lado vemos a una madre que descuida a sus hijas y a su marido por una botella y permanecen juntos hasta el final. ¿Son o no son incongruencias de la vida, digo, perdón, del cine?

Contigo aprendí que… Hay que defender la justicia, la libertad, los principios, valores e ideas hasta el último aliento, ante el desacuerdo, ante la intolerancia, ante las trabas de la vida, aunque el mundo se ponga en nuestra contra y nos encontremos solos con nosotros mismos. Sir William Wallace (Mel Gibson) lo deja bien claro en su película “Braveheart” (1995). Es descuartizado, desmembrado por defender lo que era y lo que creía y aunque él murió, logró un objetivo claro y contundente para su pueblo: la libertad de Escocia. Su desaparición no fue en vano.

Podría no acabar nunca enumerando las miles y miles de cosas, lecciones de vida que con el cine aprendí… Seguro que tienen mucho más que decir. ¿Se animan?

¿Qué aprendieron con el cine, mis fieles lectores?

Por Gema Mª Gómez del Barco.